お気楽Mickの中国語・韓国語学習日記

独学で中国語と韓国語を勉強しています。

【英語】映画英語のレジスター③――職業・文化・社会的役割が作る英語

これまで、呼称、家族、若者集団、世代などから映画英語のレジスターを見てきた。

最終回では、職業や文化集団に注目したい。

私たちは職場に入れば、その職場特有の言葉を覚える。ある文化集団に入れば、その集団で共有される呼び方や表現を身につける。

言葉はコミュニケーションの道具であると同時に、「自分がどの社会に属しているのか」を示すものでもある。

 

『ウォール街』――職場に入った瞬間、「ウォール街語」が始まる

『ウォール街』の証券会社では、冒頭から専門語が飛び交う。

Nikkei Index closed up 90 points last night.[00:04:08前後]
We expect heavy Japanese buying on the opening.[00:04:09前後]
「日経指数が90ポイント上昇。寄り付きでは日本勢の強い買いが予想される。」

さらに、

Get on the horn with your institutions. Those utilities are our priority today.[00:04:17前後]
「各自、機関投資家に連絡。今日は公益株が優先だ。」

index, buying, opening, institutions, utilities など、金融市場を知らなければ意味を取りにくい語が連続する。

一方、Get on the horn は「電話をかけろ」というかなり口語的な表現である。

ここで重要なのは、職業レジスターが必ずしも「堅い専門用語」だけではないことである。

専門用語+職場内の俗な言い回し

が組み合わさって、その業界らしい言葉が作られる。

ウォール街で働くということは、株を売買する技術だけでなく、この「ウォール街語」を理解し、使えるようになることでもある。

 

『ザ・ファーム』――法律家は法律家の言葉で話す

『ザ・ファーム』でも同じ現象が見られる。

FBIがミッチに協力を迫る場面では、

attorney-client confidences[01:03:15前後]
「弁護士と依頼人間の秘密」

testify[01:03:18前後]
「証言する」

parole hearings[01:03:54前後]
「仮釈放審理」

など、司法制度を前提とした語彙が並ぶ。

法律家同士であれば説明する必要のない語が、そのまま会話に組み込まれている。

ところが追い詰められたミッチは突然、

Are you out of your fucking mind?[01:03:24前後]
「君らは正気か?」

と言う。

ここで、それまでの専門的・制度的なレジスターから、感情をむき出しにした口語的なレジスターへ一気に切り替わる。

 

『クロスロード』――ブルースマンになるとは、言葉の世界に入ること

『クロスロード』では、クラシック音楽を学ぶ若者ユジーンが、老ブルースマンのウィリー・ブラウンと旅をする。

冒頭の音楽学校では、

That was very good, Eugene. Very good up to a point.[00:10:05前後]
「途中まではよかった、ユジーン。」

さらに、

Most people approach Mozart with respect.[00:10:10前後]
「普通はモーツァルトにもっと敬意を払う。」

と言われる。

ユジーンも、

I’m sorry. I didn’t mean any disrespect.[00:10:16前後]
「すみません。失礼するつもりではありませんでした。」

と答える。

教師と学生、クラシック音楽という制度的な空間にふさわしい言葉が使われている。

ところがウィリーと話すと、英語の雰囲気が大きく変わる。

Why a white boy like you so hot on some long-gone harmonica player?[00:10:58前後]
「白人の坊やが、昔のハーモニカ吹きに何でそんなに夢中なんだ?」

標準的な書き言葉とは異なる、強く口語的な表現である。

ユジーンはブルースを学ぶ過程で、単にギターの奏法を学んでいるわけではない。異なる文化集団の言語世界に入っていく。

それを象徴するのが名前である。

ウィリーは、

They call me Blind Dog Fulton. Also known as Willie Brown.[00:37:58前後]
「俺はブラインド・ドッグ・フルトン。ウィリー・ブラウンともいう。」

と自己紹介する。

そしてユジーンを、

Lightning Boy Martone. Also known as Eugene.[00:38:06前後]
「ライトニング・ボーイ・マルトーン。ユジーンともいう。」

と紹介する。

Eugeneという普通の青年が、Lightning Boy というブルースマンとしての名前を与えられる。

これは単なるあだ名ではない。

新しい名前を与えられることによって、ユジーンはブルースという文化の内部へと位置づけられていくのである。

 

『カサブランカ』――政治家として話すのか、一人の人間として話すのか

『カサブランカ』では、政治と個人的感情の間でレジスターが頻繁に切り替わる。

ルノー署長がドイツ軍のシュトラッサー少佐と話す場面では、

My dear Major, we are trying to cooperate with your government.[01:03:15前後]
「少佐、われわれはあなた方の政府に協力しようとしているのです。」

という外交的な言い方をする。

ところが政治的立場を問われると、

I have no conviction, if that’s what you mean. I blow with the wind.[01:03:22前後]
「私は信念などありません。風任せでして。」

と、皮肉とユーモアを使ってかわす。

つまりルノーは一種類の英語を話しているのではない。状況や相手との関係に応じて、話し方を変えており、ドイツ軍当局者に対するルノー、警察署長としてのルノー、リックの友人としてのルノーでは、それぞれ話し方が違う。

人間は社会的役割を切り替えるたびに、レジスターも切り替えているのである。

 

言葉を身につけることは、社会に参加することでもある

3回にわたって映画のレジスターを見てきた。

そこから見えてくるのは、英語が単なる文法と単語の集合ではないということである。

証券マンには証券マンの英語があり、法律家には法律家の英語がある。ブルースマンにはブルースマンの言葉があり、政治家には政治家としての話し方がある。

さらに同じ人でも、上司、部下、家族、友人、恋人を前にすれば言葉を変える。

私たちは「英語」という一種類の言語だけを話しているわけではない。

その瞬間、自分が誰であり、相手とどのような関係にあるのかに応じて、使う言葉を選んでいる。

映画の台詞を見るとき、「これはどういう意味か」に加えて、

「なぜ、この場面で、この人物は、この言い方を選んだのか?」

と考えてみる。

すると映画の英語から、登場人物の職業、世代、階級、権力、親密性、文化的アイデンティティまで見えてくる。

言葉は、その人が何を考えているかだけでなく、その人が社会の中で「誰なのか」まで語っているのである。

【英語】映画英語のレジスター②――家族・仲間・世代で変わる英語

前回は、Mr. McDeereからMitch、sirとsport、Father LoganからLoganという呼称の変化から、英語のレジスターと人間関係について考えた。

今回は、もう少し身近な人間関係を見てみたい。

家族や友人なら、社会的な上下関係はなくなるのだろうか。

実際にはそうではない。父と息子、兄弟同士、若者集団など、それぞれに固有の言葉遣いがある。さらに、同じ「若者の英語」でも時代が違えば使われる表現も変わる。

 

『エデンの東』――父親にYes, sir.

『エデンの東』では、父アダムと二人の息子キャル、アロンとの関係が物語の中心にある。

アダムが仕事について指示を出す。

Aron, look, have one of those made of wood. It’ll save a lot of time.[00:44:30前後]

「木で同じのを作れ。役に立つ。」

それに対してアロンは、

Yes, sir.[00:44:34前後]
「はい。」

と答える。

家族なのに sir が使われている。

もちろん、sir が使われたからといって、父と息子が他人のような関係だということではない。ここで重要なのは、アダムが単なるDadではなく、家庭内の道徳的・権威的中心でもあるということである。

father–sonという家族関係と、authority–subordinateという上下関係が重なっている。

ところが兄弟同士になると英語は大きく変わる。

アロンはキャルに、

Don’t you ever touch her again.[01:37:26前後]
「二度と彼女に触るな。」

さらに、

I don’t trust you. You’re no good.[01:37:31前後]
「お前は信用できない。ろくな人間じゃない。」

と直接的に非難する。

同じ家庭の中でも、「家族の英語」という一つのレジスターが存在するわけではない。父―息子と兄弟―兄弟では社会的関係が異なり、それが言葉にも現れるのである。

 

『理由なき反抗』――“chicken”と言われることの重さ

『理由なき反抗』では、1950年代の若者集団の言葉が重要な役割を果たしている。

Hey, hey, Chicken Little.[00:45:44前後]
「腰抜け坊や。」

別の場面でジム自身も、

They called me chicken.[01:00:34前後]
「ヒヨッコと呼ばれた。」

と両親に説明する。

そして、

If I didn’t, I’d never be able to face those kids again.[01:00:55前後]
「行かなければ、みんなに二度と顔向けできない。」

と言う。

ここで chicken を辞書で調べれば、「臆病者」という意味が出てくる。

しかし、それだけではこの場面を十分に説明できない。

若者集団の内部で chicken と呼ばれることは、相手の勇気や「男らしさ」を否定し、集団内での地位を揺さぶる行為になっている。そのためジムは危険な勝負から降りることができない。

言葉は単に人間を描写しているのではない。言葉そのものが社会的圧力として働いているのである。

ところが家庭に戻るとジムの言葉は変わる。

Dad, stand up for me.[01:04:38前後]
「パパ、味方になって。」

仲間の前では勇気を示さなければならない少年が、家庭では Dad と呼びかけ、父親に助けを求める。

同じジムでも、若者集団の一員として話すときと、息子として話すときでは、英語のレジスターが異なる。

 

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』――言葉も30年タイムトラベルする

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は社会言語学的に面白い設定を持つ。

1985年の高校生マーティが1955年へ移動するからである。

つまり、一つの映画の中で「異なる時代の若者の英語」が接触する。

学校ではマーティが、

Can I go now, Mr. Strickland?[00:07:38前後]
「もう行っていいですか、ストリックランド先生。」

と教師に話す。

ストリックランドは逆に、

Let me give you a nickel’s worth of free advice, young man.[00:07:19前後]
「ひとつ忠告しておこう。」

さらに、

It looks like you are a slacker.[00:07:32前後]
「君はたるんでいる。」

と言う。

ここでも生徒から教師へは Mr. Strickland、教師から生徒へは young man / McFly という非対称性がある。

一方、1955年へ行くと、その時代の若者らしい評価表現も登場する。

ロレインはマーティを見て、

That’s Calvin Klein. Oh, my God. He’s a dream.[01:05:49前後]
「カルバン・クラインよ。イカすわ。」

さらに、

He’s an absolute dream.[01:06:35前後]
「最高にイカしてるわ。」

と言う。

dream はここでは文字通りの「夢」ではなく、「夢のように素敵な男性」を表している。

服装や自動車だけでなく、「格好いい人をどう表現するか」という評価語彙にも時代が刻み込まれている。

タイムトラベルによって移動するのは人間だけではない。言葉もまた時代の中に存在しているのである。

 

私たちは一つの英語だけを話しているわけではない

父親には sir と答え、兄弟には直接的な命令をぶつける。

若者集団では chicken という一語が重大な意味を持つが、家庭では Dad と呼んで助けを求める。

そして同じ高校生でも、1955年と1985年では使われる評価表現が違う。

「その人はどんな英語を話すのか」という問いだけでは十分ではない。

誰と話しているときの、その人なのか。

そこまで考えると、映画の台詞から登場人物の人間関係や所属集団まで見えてくる。

 

次回はさらに範囲を広げ、職業や文化、社会的役割によって生まれるレジスターを見てみたい。

【英語】映画英語のレジスター①――呼び方が示す権力と距離

英語の映画を見ていると、知らない単語や熟語に目が向きやすい。しかし、映画の台詞をディクテーションしていると、「何を言っているか」だけでなく、「誰が誰に言っているか」によって英語そのものが変化していることに気づく。

社会言語学では、場面や話者同士の関係、目的などに応じて使われる言葉が変化する現象を考える際、「レジスター(register/言語使用域)」という概念が重要になる。

今回は特に、呼称と敬称に注目したい。同じ人物でも、Mr. ~と呼ばれたり、ファーストネームで呼ばれたり、sirを付けられたりする。その小さな違いに、権力、親密性、社会的役割が現れる。

 

『ザ・ファーム』――Mr. McDeereからMitchへ

『ザ・ファーム』の冒頭では、ハーバード大学法科大学院を卒業するミッチ・マクディーアを、一流法律事務所が採用しようとしている。

Mr. McDeere, right? I’m Lamar Quinn.[00:02:39前後]
「マクディーア君? ラマー・クインだ。」

ミッチも年長の弁護士に、

How do you do, sir?[00:02:50前後]
「初めまして。」

と応じる。

ところが面接が進むと、

Take a seat, Mitch.[00:02:55前後]
「そこへ。」

となる。

最初の Mr. McDeere は、まだ相手を組織の外側にいる応募者として扱う呼び方である。それが Mitch に変わると、社会的距離が一気に縮まる。

法律事務所側は給与や待遇だけでミッチを勧誘しているのではない。「君はもう私たちの仲間だ」と感じさせるように、呼び方まで変えているのである。

レジスターは、語彙や文法だけの問題ではない。人を何と呼ぶか自体が、人間関係を作る言語行為になっている。

 

『ウォール街』――sirとsport

呼称に権力関係がさらに鮮明に現れるのが『ウォール街』である。

若い証券マンのバド・フォックスにとって、大物投資家ゴードン・ゲッコーは憧れの存在である。

新人バドに取引を任せたゲッコーは、

Don’t screw it up, sport.[00:23:07前後]
「どじるなよ。」

と言う。

ゲッコーから取引を任されたバドは、

Yes, sir. Thank you, sir. You won’t regret this.[00:23:11前後]

「わかりました。ありがとうございます。後悔はさせません。」

と答える。

ここには興味深い非対称性がある。

ゲッコー → バド:sport

バド → ゲッコー:sir

同じ会話なのに、一方は敬称を使い、もう一方は若者に対するくだけた呼びかけを使う。

二人の肩書きを知らなくても、これだけでどちらが優位にいるのかが分かる。

レジスターは社会的関係を反映するだけではない。会話の中で社会的な上下関係を再確認する働きも持っているのである。

 

『私は告白する』――Father LoganがLoganになるとき

ヒッチコックの『私は告白する』では、呼称がさらに重要な意味を持つ。

主人公マイケル・ローガンは、一人の男性であると同時にカトリックの司祭である。

Good morning, Father Logan.[00:10:00前後]

Good morning, Father.[00:10:01前後]

「ローガン神父、おはようございます。」

作品中では Father Logan / Father という呼称が繰り返される。

ここでの Father は単なる丁寧語ではない。ローガンを「カトリック司祭」という社会的役割の中に位置づける呼称である。

警察関係者でさえ、

Sorry to bother you, Father.[00:24:07前後]

「お忙しいところを。」

と呼びかける。

ところが終盤になると状況が一変する。

群衆から、

Take off that collar.[01:24:22前後]

「神父をやめろ。」

さらに、

Preach us a sermon, Logan.[01:25:10前後]

「説教してくれよ、ローガン。」

という声が飛ぶ。

ここでは Father Logan ではなく、単なる Logan になっている。

しかも collar は物理的には「襟」だが、ここでは司祭という社会的身分を象徴している。

Father Logan → Logan

という呼称の変化と、Take off that collar. という命令が同時に起こることで、群衆はローガンから司祭としての権威を剥ぎ取ろうとしているのである。

 

名前は単なる名前ではない

Mr. McDeereからMitchへ。sirとsport。Father LoganからLoganへ。

どれも文法的には小さな違いである。しかし、その小さな違いによって、人間関係が大きく変化する。

英語の映画を見るとき、「この単語はどういう意味だろう」と考えるだけでなく、「なぜ、この人物は相手をこのように呼んだのだろう」と考えてみると面白い。

名前、敬称、あだ名には、辞書には載っていない人間関係が刻み込まれているのである。

次回は、『理由なき反抗』『エデンの東』『バック・トゥ・ザ・フューチャー』から、家族、仲間、世代によって英語がどう変わるのかを見てみたい。

【英語】映画英語の比喩③――声は甘く、視線は冷たい

「甘い声」

「冷たい視線」

「暖かい言葉」

「鋭い音」

私たちは日常的にこうした表現を使っているが、よく考えてみると不思議である。

「甘い」は舌で感じる味覚であり、「冷たい」は皮膚で感じる温度である。「鋭い」は物に触れたときに感じる性質である。

本来は別々の感覚に属する言葉なのに、それを声や視線、言葉、人格などに使っている。

英語にも同じような現象がある。

sweet voice、warm smile、cold look、sharp sound など、一つの感覚領域の語が、別の感覚領域を表すために使われることがある。

このような現象は一般に「共感覚比喩」と呼ばれる。

映画の台詞を観察していると、さらに面白いことがわかる。

感覚語は、別の感覚を表すだけではない。

温度、味覚、触覚、痛覚、重量といった身体感覚から、人間の性格、心理状態、魅力、深刻さといった抽象的な領域へまで意味を広げているのである。

今回は、狭い意味での共感覚比喩だけでなく、映画に現れるこうした感覚語の意味の広がりを見ていきたい。

 

sweet――味覚から人格へ

『理由なき反抗』で、ジュディとジムが二人で話す場面がある。

ジュディは、女の子がどんな男性を望んでいるのかについて話す。

But a man who can be gentle and sweet. [01:26:00前後]

字幕は、

「でも上品で優しい男の人よ。」

となっている。

ここでの sweet はもちろん「甘い味がする」という意味ではない。

味覚としての、

SWEET
= 甘い

が、

甘い
→ 心地よい
→ 好ましい
→ 優しい

という方向へ意味を広げている。

英語では sweet person、sweet girl、sweet child のように、人の性格を表すために非常によく使われる。

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の終盤でも、ロレインはジェニファーについて、

She is such a sweet girl. [01:48:20前後]

と言う。

字幕では、

「いい娘さんよ。」

となっている。

日本語で「甘い娘」と訳せば意味が変わってしまう。

そのため字幕では、感覚語である sweet を捨てて、「いい娘」という人格評価に置き換えている。

原文を見ることで初めて、英語では「味覚」が人間の性格評価にまで入り込んでいることが見える。

 

hot――「熱い」が「かっこいい」になる

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で、マーティは街で見かけた4WDに目を奪われる。

Check out that 4 by 4. That is hot. [00:09:43前後]

字幕では、

「4WDだぜ。イカす車だ。」

となっている。

車の温度が高いという意味ではない。

hot という温度感覚が、

熱い
→ 身体を興奮させる
→ 刺激的である
→ 魅力的である
→ かっこいい

という方向へ意味を広げている。

ここは、味覚から聴覚へ移る sweet voice のような狭い意味での共感覚比喩とは少し違う。

むしろ、

身体感覚
→ 感情
→ 価値評価

という意味拡張である。

しかし、この周辺まで含めて考えると、英語の感覚語がどれほど広い抽象領域を支えているかがよくわかる。

 

cook――音楽まで「加熱」される

同じ『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のダンス・パーティー。

演奏を終えようとするマーティに対して、バンドのメンバーが言う。

Let's do something that really cooks. [01:26:40]

字幕では、

「もう1曲、ホットに行こうぜ。」

となっている。

料理を意味する cook が、音楽の盛り上がりを表している。

音楽そのものを火で加熱するわけではない。

しかし、

加熱する
→ エネルギーが増す
→ 激しくなる
→ 演奏が盛り上がる

という連想が成立する。

しかも字幕では、英語の cook を直訳せず、「ホットに」と別の温度表現に置き換えている。

原文も字幕も、「温度」を利用して音楽の勢いや高揚感を表現しているのである。

音は耳で聞くものなのに、その迫力を「熱」で表す。

まさに感覚領域の交差が起きている。

 

numb――触覚が心理状態になる

『理由なき反抗』では、チキン・レースの後、ジムとジュディが二人で話す。

仲間の一人が命を落とした直後であり、ジュディはまだ大きなショックの中にいる。

ジムが、まだ動揺しているのかと尋ねると、ジュディは答える。

I'm just numb. [01:26:00]

字幕は、

「感覚もないわ。」

となっている。

numb は本来、寒さや麻酔などによって身体の感覚を失った状態を表す。

たとえば、

My fingers are numb.

なら、「指の感覚がない」という文字通りの身体感覚である。

しかし、この場面では身体の一部が麻痺しているわけではない。

精神的なショックによって、

何も感じられない
→ 感情が麻痺している
→ 茫然としている

という心理状態を表している。

触覚の欠如が、感情の欠如へ移されているのである。

日本語でも「ショックで何も感じない」「感覚が麻痺する」と言う。

人間は心理状態を説明するとき、身体の感覚を非常に自然に借りている。

 

sting――政治的苦痛まで「刺す痛み」で表す

『カサブランカ』では、ドイツ軍がパリに迫る中、リックとイルザがシャンパンを飲んでいる。

そこで、

This song should take the sting out of being occupied, doesn't it, Mr. Richard? [00:43:07]

「飲み終わるまでいてもいいですね。」

という台詞が出てくる。

sting は、本来、虫に刺されたときなどの鋭い痛みを意味する。

ところが、この場面で痛いのは身体ではない。

敵軍によって国が占領されるという政治的、心理的な苦痛である。

つまり、

刺される
→ 鋭く痛む
→ 心理的に苦しい
→ 占領という苦痛

という意味の移動が起きている。

take the sting out of ... とは、その「刺すような痛み」を和らげるという意味である。

しかも、この表現では「音楽」がその痛みを和らげる。

一つの短い台詞の中に、

聴覚
+ 痛覚
+ 心理状態
+ 政治状況

が重なっている。

共感覚的な比喩を考えるうえで非常に興味深い例である。

 

tender――触覚の「柔らかさ」が人間の優しさになる

『エデンの東』では、キャルが兄アロンに、母親についての幼い頃の記憶を語る。

She was so tenderhearted. [01:39:09]

「僕は悪い子で母さんも泣くと言ったね。」

という表現が出てくる。

tender は本来、

柔らかい
傷つきやすい
触れると痛みやすい

といった身体感覚を表す。

ところが、それが心に使われると、

柔らかい
→ 傷つきやすい
→ 情にもろい
→ 優しい

という人格的な意味になる。

日本語にも「心が柔らかい」「柔和な人」という表現がある。

物理的な硬さ・柔らかさと、人間の性格とを結びつける発想である。

私たちは人の性格を直接触ることはできない。

それでも、「柔らかい人」「硬い人」「冷たい人」「温かい人」と身体感覚によって表現する。

抽象的な人格を理解するために、触覚や温度感覚が使われているのである。

 

heavy――「重い」が「深刻だ」になる

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』には、感覚語の意味拡張そのものが笑いになる場面がある。

マーティは、兄の姿が写真から消え始めていることを知り、

Sounds pretty heavy. [00:56:06前後]

と言う。

するとドクが、

Weight has nothing to do with it.

と答える。

字幕では、それぞれ

「ヘビーだ。」

「重さは関係ない。」

となっている。

マーティの heavy は、もちろん物理的な重量を意味していない。

若者言葉として、

重い
→ 身体に負担がかかる
→ 心理的な負担が大きい
→ 深刻である

という意味になっている。

しかし1955年のドクは、その比喩的な意味を理解せず、文字通り「重量」の話として受け取ってしまう。

そのため、

Weight has nothing to do with it. [00:56:06前後]

「重量は関係ない」

と返す。

ここでは、比喩的意味と文字通りの感覚とのズレそのものが笑いになっている。

映画だからこそ観察しやすい、非常に面白い意味論的場面である。

 

感覚語は、より抽象的な世界へ向かう

ここまでの表現を並べると、一つの方向性が見えてくる。

sweet
味覚 → 人柄

hot
温度 → 魅力・評価

cook
熱 → 音楽の高揚

numb
触覚 → 心理状態

sting
痛覚 → 心理的苦痛

tender
触覚 → 性格

heavy
重量感覚 → 深刻さ

つまり、感覚語はランダムに意味を変えているわけではない。

比較的具体的な身体感覚から、より抽象的な心理や評価へ移っていくケースが多い。

大まかに言えば、

身体感覚
→ 感情
→ 人格
→ 価値判断
→ 抽象的評価

という方向が見えてくる。

このことを考えると、

「甘い声」

「冷たい視線」

「暖かい人」

「鋭い批判」

といった表現が、なぜ自然に感じられるのかも理解しやすい。

私たちは、抽象世界を完全に抽象的なものとして理解しているわけではない。

そこに、味、温度、硬さ、痛み、重さといった身体感覚を与えて理解しているのである。

 

日本語字幕では感覚表現が消えることもある

映画英語を観察していて特に面白いのは、日本語字幕との違いである。

たとえば、

She is such a sweet girl.

が、

「いい娘さんよ。」

となり、

That is hot.

が、

「イカす車だ。」

となる。

英語原文では味覚や温度の比喩が使われていても、日本語字幕ではそれが消え、普通の評価語に置き換えられることがある。

これは誤訳ではない。

字幕には文字数制限があり、短時間で意味を理解できる自然な日本語が求められる。

そのため、比喩をそのまま残すより、場面の意味を優先することがある。

しかし、それによって原文に含まれていた「身体感覚」が見えなくなる。

映画を英語で見る面白さの一つは、この字幕では消えてしまった意味の構造を発見できることである。

 

私たちは世界を「感じながら」考えている

「優しい人」という人格を手で触ることはできない。

「魅力」を温度計で測ることもできない。

「深刻さ」を体重計に載せることもできない。

それでも英語では、人は sweet になり、車は hot になり、問題は heavy になる。

精神的ショックを受ければ numb になり、苦しい経験には sting がある。

人間は抽象的な世界を理解するときにも、身体感覚を手放していない。

味わい、触り、熱を感じ、痛みを感じ、重さを感じる。

そうした身体経験を利用して、感情や人格や価値判断まで理解している。

映画の台詞に現れる一語の sweet や hot、heavy を注意深く見るだけでも、人間がどのように「感じながら考えているのか」が見えてくる。

英語の比喩表現を学ぶことは、単語を覚えることだけではない。

その言語が、身体感覚を使って世界をどのように意味づけているのかを知ることでもある。

【英語】映画英語の比喩②――英語は身体で考える

映画の英語を聞いていると、身体に関係する単語が、身体そのものとはまったく別の意味で使われていることがある。

heart は感情を表し、hand は援助や支配を表し、eye や look は認識や注意を表す。back は支援を意味することがあり、face は困難への対峙を表す。

日本語にも「心を開く」「手を貸す」「目を向ける」「顔を立てる」「背中を押す」といった表現があるので、こうした現象そのものは珍しくない。

しかし、映画の台詞を実際に追っていくと、単なる慣用表現の集まりではなく、もっと大きな仕組みが見えてくる。

人間は、目に見えない感情や思考、責任、真実といった抽象的な概念を、身体を通して理解しているのである。

今回は、これまでディクテーションした映画の台詞から、身体語彙が比喩的に使われている例を見てみたい。

 

heart――心臓が「感情の中心」になる

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で、ロレインは子供たちに、夫ジョージとの出会いを語る。

Like a little lost puppy, and my heart just went out to him. [00:16:39前後]

字幕では、

「一目で心を惹かれたわ。」

となっている。ロレインは、車にはねられて弱々しく見えたジョージに同情し、それが二人の関係の始まりになったと話している。

my heart went out to him を直訳すれば、「私の心が彼のところへ出ていった」となる。

もちろん、身体器官としての心臓が移動したわけではない。

ここでは、

心臓
→ 感情の中心
→ 愛情・同情
→ 感情が相手に向かう

という意味の拡張が起きている。

興味深いのは、日本語字幕でも「心」という身体語彙が残っていることだ。

英語でも日本語でも、心臓や胸の内部を「感情が存在する場所」として捉える考え方が非常に強い。

『エデンの東』にも、同じ heart を含む印象的な表現が登場する。

She was so tenderhearted. [01:39:09前後]

キャルが兄アロンに、幼い頃に二人で母親について語った記憶を思い出させる場面である。字幕では、「母さんも泣くと言ったね」という形で、母親の優しさが具体的な行動として表現されている。

tender は本来、「柔らかい」「傷つきやすい」という身体感覚に関係する語である。

それが heart と結びつくことで、

柔らかい心
→ 傷つきやすい心
→ 情にもろい
→ 優しい

という人格的な意味になる。

身体の「柔らかさ」が、そのまま人間の性格を理解するために利用されているのである。

 

mind――思考は「頭の中にあるもの」

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で、音楽のオーディションに落ちたマーティは、自分には才能がないのではないかと弱気になる。

そこでジェニファーとの会話の中に、ドクがいつも言っている言葉が出てくる。

If you put your mind to it, you can accomplish anything. [00:09:18]

字幕では、

「成せばなる。」

と簡潔に訳されている。

put your mind to it は、日本語に直訳すると少し奇妙である。

「そこに自分の精神を置く」という構造だからだ。

しかし英語では、

心・精神を対象へ向ける
→ 注意を集中する
→ 本気で取り組む

という意味になる。

同じ映画で、ジョージはロレインをダンスに誘うことを拒み、

Nobody ... is gonna make me change my mind. [01:01:41]

と言う。

字幕では、

「誰に言われても気持ちは変わらない。」

となっている。

ここでは mind が、まるで状態を変えることのできる一つの物体のように扱われている。

英語の mind は、単に「精神」を意味する名詞ではない。

思考、判断、決意、注意などを、ある場所や物のように捉える中心的な語になっている。

日本語の「気が変わる」「心を決める」と比べても興味深い。

英語と日本語では使う身体語彙が違う場合があっても、抽象的な心理を身体や空間に置き換えて理解する点ではよく似ている。

 

hand――「手」は援助にも支配にもなる

身体比喩の中でも、とりわけ意味の広がりが大きいのが hand である。

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』には、

Give me a hand here, Reginald. [01:22:32]

という台詞が登場する。

意味は、

「ちょっと手伝ってくれ。」

である。

人間が何かを助けるとき、実際に手を使う。

そこから、

HAND
→ 身体を使った作業
→ 援助

という意味が生じる。

日本語の「手を貸す」とほとんど同じ発想である。

ところが hand は、さらに抽象的な意味にも進んでいく。

同じ『バック・トゥ・ザ・フューチャー』には、

The future is in your hands. [00:36:44前後]

という台詞がある。

「未来」が物理的に手の中に存在するわけではない。

しかし、手の中にある物は、自分で動かし、操作することができる。

そこから、

手の中にある
→ 自分でコントロールできる
→ 自分に責任がある

という比喩が生まれる。

つまり、この表現の背後には、

CONTROL IS HOLDING

「支配することは、手で持つことである」

という発想がある。

未来という極めて抽象的な概念まで、人間は「手で持つことのできる物」のように理解しているのである。

 

out of hand――「手から離れる」と制御できなくなる

『クロスロード』では、銃が登場して場の緊張が高まり、騒ぎが大きくなっていく場面で、こんな台詞が出る。

Things are getting just a bit out of hand. [00:45:42]

字幕では、

「何もカッカすることはない。」

と処理されている。

out of hand はここでは、

「手に負えなくなる」
「収拾がつかなくなる」

という意味である。

先ほどの The future is in your hands と並べると、構造が非常によくわかる。

手の中にある
→ コントロールできる

のに対して、

手から離れる
→ コントロールできない

のである。

一見別々の慣用表現に見えるが、実は「手で物を操作する」という同じ身体経験から生まれている。

英語表現を一つずつ暗記するより、こうした共通したイメージを理解した方が意味のつながりが見えやすい。

 

eye / look――「見る」ことは「知る」こと

『エデンの東』で、キャルは兄アロンを母親のもとへ連れていこうとする。

アロンは、自分は何を見せられても怖くないと言う。

するとキャルが返す。

I'm not afraid to look at anything you could show me.

Can you look at the truth, just once? [01:39:20前後]

字幕では、

「真実でも?」

さらに、

「1度だけ真実を見るがいい。目をつぶるなよ。」

と続く。

ここで重要なのは look at the truth である。

「真実」は物体ではないので、本来なら目で見ることはできない。

それでも、

見る
→ 認識する
→ 理解する
→ 現実を受け入れる

という意味のつながりが成立する。

日本語でも「真実を見る」「現実を直視する」「問題から目をそらす」と言う。

つまり、

SEEING IS KNOWING

「見ることは知ることである」

という概念化は、英語と日本語の双方にかなり強く存在している。

私たちにとって視覚は、外界について情報を得る最も重要な感覚の一つである。

そのため、「目で見る」という身体経験が、「理解する」「認識する」という抽象的な知的活動のモデルとして使われるのである。

 

face――困難には「顔を向ける」

face も、身体語彙から抽象概念へ広がりやすい語である。

英語では、

face the truth

face the consequences

face reality

などと言う。

いずれも、顔そのものについて話しているわけではない。

身体の正面を対象へ向けるという具体的な動作から、

相手の方を向く
→ 逃げない
→ 対峙する
→ 困難な現実を受け入れる

という意味が生まれる。

日本語にも「現実に向き合う」というほぼ同じ発想がある。

「問題」や「真実」のような抽象概念を、まるで自分の目の前に立っている相手のように捉えているのである。

 

back――背中は「支援」と「見えない場所」

back も面白い。

英語には、

I've got your back.

という表現がある。

意味は、

「私がついている。」
「あなたを守る。」

である。

なぜ「背中」が支援を意味するのだろう。

人間は、自分の正面を見ることはできても、自分の背後を直接見ることはできない。

その背後を誰かが守ってくれる。

そこから、

背後を守る
→ 援護する
→ 支持する

という意味が生まれたと考えるとわかりやすい。

一方、

behind someone's back

となれば、

本人の背後
→ 本人から見えない
→ 本人の知らないところで

という意味になる。

同じ身体部位でも、「身体と空間との関係」が違えば、別の抽象概念へ発展していくのである。

 

身体語彙は、ばらばらのイディオムではない

ここまで見てきた表現を整理すると、次のようになる。

HEART
→ 感情・愛情・同情

MIND
→ 思考・意志・判断

HAND
→ 援助・支配・責任

EYE / LOOK
→ 注意・認識・理解

FACE
→ 対峙・社会的自己

BACK
→ 支援・見えない領域

これらを「英語の慣用表現」として一個ずつ覚えることもできる。

しかし、その背後にはもっと共通した仕組みがある。

人間はまず身体を通して世界を経験する。

手で物を持つ。目で見る。顔を相手に向ける。背後は自分では見えない。恐怖や愛情を感じると胸や心臓に変化が起きる。

そうした具体的な経験を土台にして、

「理解」
「支配」
「責任」
「愛情」
「真実」
「支援」

といった、直接触ることのできない抽象概念を理解している。

映画の台詞に身体語彙がこれほど多く現れるのは偶然ではない。

英語を話す人が、抽象的な世界を語るときにも、身体を使って考えているからである。

映画英語を観察するとき、単語の辞書的意味だけを見るのではなく、

なぜこの身体部位が、この意味を表すようになったのか。

そう考えてみると、一つの表現の背後に、人間の身体経験そのものが見えてくる。

【英語】映画英語の比喩①――人間社会を動物で描く

映画を英語で見ていると、意外なほど多くの「動物」に出会う。羊、犬、ノミ、象、ハゲワシ、ゴキブリ、ハエ――。もちろん、本当に動物が登場しているわけではない。人間や株式、社会的な強者と弱者、あるいは人間の行動を表現するために、動物の名前が使われているのである。

さらに興味深いのは、日本語字幕と比較したときだ。英語でははっきり「象」「ハゲワシ」「ハエ」などと言っているのに、日本語字幕ではその動物が姿を消し、「大物」「悪党」「軽いこと」のような表現に置き換わっていることがある。映画のディクテーションを続けるうちに、こうした「日本語字幕では消えてしまう動物」が気になるようになった。英語は、人間社会をどのような動物の世界として描いているのだろうか。

 

1.sheep――群れについていく弱者

『ウォール街』(Wall Street, 1987)

若い証券マンのバド・フォックスは、憧れていた大物投資家ゴードン・ゲッコーとの取引を始める。ある場面でゲッコーは、なぜ一般のファンドマネージャーが市場平均を上回れないのかとバドに問いかけ、彼らを容赦なく「羊」にたとえる。

’Cos they are sheep. And sheep get slaughtered. [00:32:18前後]

「なぜなら、あいつらは羊だからだ。羊は最後には屠殺される。」

日本語字幕では「奴らは羊だ。だから殺される。」となっている。

ここでの sheep は、自分で判断せず、群れについていく人間を表している。さらに強烈なのが sheep get slaughtered である。単に「羊のように群れる」というだけではなく、その羊は最後には屠殺される。つまり、ゲッコーの目に映る金融市場には、食う者と食われる者が存在し、市場の動きを受動的に追いかける者は強者の餌食になるのである。

この直後、ゲッコーは、成功するには「貧しく、頭がよく、ハングリーで、情を持たない人間」が必要だと語る。したがって、この「羊」は単なる悪口ではなく、ゲッコーの冷酷な市場観そのものを表している。

 

2.dog / fleas――「悪い株」をノミのついた犬として見る

『ウォール街』(Wall Street, 1987)

バドがようやくゲッコーへの接触に成功したあと、同僚から「何か情報を得たのか」と尋ねられる。バドが「Teldar Paper」と答えると、返ってくるのが次の言葉である。

Nah. It’s a dog with fleas. [00:21:39前後] 

「いや、あれはノミのついた犬みたいな株だ。」

 

日本語字幕では「三流だ。うまみがない。」となっている。

ここでの dog は、価値が低く魅力のない投資対象を表している。しかも単なる犬ではなく、with fleas、「ノミまでついている犬」である。日本語字幕の「三流だ。うまみがない」は意味を非常に簡潔に伝えているが、英語では「問題を抱えたみすぼらしい犬」という具体的な像によって株の価値を評価している。

この比喩は後にも繰り返される。ゲッコーは、バドに自分のブルースター株購入を目立たなくするため、別の株も買うよう指示する。その際にこう言う。

Put 200 thou on one of the bow-wow stocks you mentioned. Pick the dog with the least fleas. [00:25:12前後]

「君が言っていた“ワンワン銘柄”の一つに20万入れろ。一番ノミの少ない犬を選べ。」

つまり、「どれも悪い銘柄だが、その中でも問題の少ないものを選べ」という意味である。ここでは dog が銘柄そのもの、fleas がその銘柄の抱える欠点や問題という二重の比喩になっている。日本語で「悪い銘柄の中から比較的ましなものを選べ」と説明するよりも、「ノミの一番少ない犬を選べ」と言った方が、一瞬で情景が目に浮かぶ。

 

3.elephant――大物顧客は「仕留める獲物」

『ウォール街』(Wall Street, 1987)

ゲッコーへの売り込みに苦戦するバドに対し、職場の先輩は、大きな利益を手にするのは自分たちのような小物ではなく、大物投資家だという趣旨の話をする。そのとき、金融取引を大型獣の狩猟になぞらえた表現が使われる。

It’s the big game hunters who bag elephants, not guys like us. [00:08:04前後]

「象のような大物を仕留めるのは、大型獣を狙うハンターたちであって、俺たちみたいな人間じゃない。」

日本語字幕では「デカくもうけるのは奴のような大物だよ。」となっている。

big game hunter は大型獣を狙うハンター、bag は獲物を仕留めること、そして elephant は象である。英語では、金融市場が狩猟の世界として描かれ、大きな顧客や大きな取引が「巨大な獲物」として捉えられている。しかし日本語字幕では「デカくもうける」「大物」と訳され、ハンターも象も姿を消している。

この比喩が面白いのは、後になってバド自身が使うことである。ゲッコーから初めてブルースター株の大量購入を任されたバドは、電話を切ると同僚にこう言う。

I just bagged the elephant.[00:23:14前後]

「今、象を仕留めたぞ。」

日本語字幕では「やったぜ。」となっている。

ここでの「象」は、ゲッコーという大物顧客を指している。最初は「象を仕留める側」ではなかった若者が、ついに大物顧客をつかみ、かつて聞いた狩猟の比喩を自分自身の言葉として使う。この場面では、動物比喩が登場人物の成功感まで表現している。

 

4.big dogs――強者は「大きな犬」

『ウォール街』(Wall Street, 1987)

ゲッコーが企業買収をめぐって英国人投資家と激しい交渉を行い、最終的に相手から株を買い取ることに成功した場面である。交渉が終わったあと、ゲッコーはバドに「このゲームの鍵は資金だ」と説き、次の表現を使う。

If you don’t have enough, you can’t piss in the tall weeds with the big dogs. [00:52:16前後]

「十分な資金がなければ、大きな犬たちと一緒に背の高い草むらで小便をすることはできない。」

かなり俗っぽい直訳になるが、意味としては「資金がなければ、大物たちと肩を並べて勝負することはできない」ということである。日本語字幕では「資金がなくては戦いはできない。」となっている。

ここでの big dogs は、大きな資金を動かす有力者や強者である。同じ映画の中でも a dog は「ダメな株」を表す一方、big dogs になると「大物」を意味する。動物名そのものに一つの比喩的意味が固定されているのではなく、大きさや行動、文脈によって意味が変化するのである。

また、日本語字幕の「戦いはできない」は非常に分かりやすいが、原文にある「大きな犬たちと一緒に草むらで小便をする」という、男性的で荒々しい映像は完全に消えている。

 

5.vultures――難民を狙うハゲワシ

『カサブランカ』(Casablanca, 1942)

映画の冒頭、カサブランカにはヨーロッパから逃れてきた多くの難民が集まり、出国ビザを待っている。ある男性が旅行者らしい夫婦に、ここにはそうした人々を食い物にする危険な人間が大勢いるので注意するよう警告する。

This place is full of vultures. Vultures everywhere. Everywhere.[00:04:34前後]

「ここはハゲワシだらけだ。どこを見てもハゲワシばかりだ。」

日本語字幕では「手癖の悪いやつも多いから、お気をつけなさい」「油断はできませんぜ」といった表現になっている。

vulture はハゲワシである。死肉を食べる鳥というイメージから、他人の弱みや不幸につけ込んで利益を得ようとする人間を表す。戦争から逃れ、何とかビザを手に入れようとする難民たちの周囲に、彼らを食い物にしようとする人間が集まっている。その姿を「弱った獲物の周囲に集まるハゲワシ」として描いているわけである。

日本語字幕の「手癖の悪いやつ」は意味として自然だが、原文に存在するハゲワシの映像は消えている。

興味深いことに、この vulture は映画の後半でも再び使われる。

This is a dangerous place full of vultures. Vultures everywhere.[01:01:15前後]

「ここは危険な場所で、ハゲワシだらけだ。どこにでもいる。」

日本語字幕では「ここは泥棒の巣です。」となっている。

同じ動物比喩を繰り返すことで、カサブランカという街そのものが、弱者の周囲をハゲワシが飛び回る危険な場所として描かれている。

 

6.parasite――他人の弱みで生きる「寄生虫」

『カサブランカ』(Casablanca, 1942)

リックの店に出入りするウーガーテは、カサブランカから脱出したい難民に出国ビザを手配し、その代わりに金を取っている。彼は、自分は警察署長ルノーより安い料金で困っている人々を助けているのだと商売を正当化する。それに対してリックが皮肉を返す。

I don’t mind a parasite. I object to a cut-rate one.[00:11:08前後]

「寄生虫そのものは構わない。だが、安売りする寄生虫は気に入らない。」

日本語字幕では「寄生虫は嫌いだ。」となっている。

parasite は「寄生生物、寄生虫」で、人間について使えば、他人に依存し、そこから利益を吸い取って生きる人間という意味になる。ウーガーテは自分を難民の「救済者」のように説明するが、リックの目には、困窮した難民に寄生して金を得る人間にすぎない。

ここでは単なる「悪人」という評価ではなく、他者に取りついて養分を得る生物という生態そのものが、人間の商売の仕組みに重ねられている。

 

7.fly――貧困は「手で払えるハエ」ではない

『ザ・ファーム』(The Firm, 1993)

貧しい家庭から努力してハーバード・ロースクールを卒業した主人公ミッチは、裕福な人間が貧困について簡単に語ることに反発する。そのとき彼は、貧困を経験したことのない人間にとっての「貧しさ」を、顔の周りを飛ぶハエにたとえる。

It’s easy for somebody rich to talk about being poor, like it’s some fly bothering you. You just wave it away.[00:31:48前後]

「金持ちが貧しさについて話すのは簡単だ。まるでハエがまとわりついているだけで、手で払えば済むように考えている。」

日本語字幕では「貧しさを知らない人間は貧しさを軽いことのように話す。」となっている。

この英語表現で重要なのは fly だけではなく、その後の wave it away まで含めた身体的なイメージである。金持ちにとって貧困は、目の前を飛び回るハエのようなもので、邪魔なら手で払えば消える。しかし実際に貧困の中で生きる人間にとって、それは簡単に払いのけられるものではない。

日本語字幕は「軽いこと」という抽象的な表現にまとめているため意味は十分伝わるが、原文にあった「ハエが飛んでくる→手で払いのける」という小さな映像は消えている。

 

8.cockroach――相手を人間以下の存在に落とす

『ウォール街』(Wall Street, 1987)

物語の終盤、バドはゲッコーを裏切り、ブルースター航空を守るために動く。その後二人が再び顔を合わせると、激怒したゲッコーは、自分がバドに情報の集め方を教え、人脈を与え、成功させてやったのに裏切られたと責め立てる。その怒りの頂点で出てくるのが次の言葉である。

And this is how you fuckin’ pay me back, you cockroach.[01:57:04前後]
「それで、この仕打ちか。このゴキブリ野郎。」

日本語字幕では、強い侮辱表現に置き換えられている。

cockroach はゴキブリである。ここまで来ると、「羊=群れについていく人」「ハゲワシ=弱者につけ込む人」のような行動上の類似よりも、嫌悪感そのものが中心になる。相手を人間として批判するのではなく、「ゴキブリ」という不快な生物にまで格下げすることで、強烈な侮蔑を表現している。

動物比喩には、複雑な人物評価を説明するだけでなく、相手から人間性そのものを奪う働きもある。

 

9.wolf――「男は狼」という比喩は言語を越えるのか

ここで映画の実例から少し離れて、もう一つ気になる動物がある。wolf、オオカミである。英語では、女性を追い回す好色な男性を狼になぞらえる表現があり、日本語にも「男は狼だから気をつけて」というよく知られた言い方がある。

一方、狐について考えると、日本語には「女狐」という言葉がある。狐は相手を巧みに誘惑・翻弄する女性、狼は女性を追い求める男性という対照が見えてくる。つまり、狐=誘惑する女性、狼=女性を追う男性という一種のジェンダー化された動物像である。

さらに興味深いのは、狐を人間の狡猾さや誘惑性と結びつける発想が日本語だけではなく、中国語(狐狸húli)や韓国語(여우ヨウ)にも見られ、英語foxにも狐と人間の狡猾さを結びつける表現があることである。もちろん、ここから「世界共通の比喩だ」と即断することはできない。実際の動物の行動を各文化が似たように解釈したのか、昔話や寓話などを通じて比喩が文化間を移動したのか、それとも別々に生まれた比喩が偶然似たのかは、別途検討する必要がある。

しかし、動物比喩を一つの言語だけでなく複数の言語で比較するという、非常に興味深い問題につながっている。

 

10.英語の動物は、日本語字幕のどこへ消えたのか

以上の例を並べると、一つの傾向が見えてくる。vultures は「手癖の悪いやつ」、fly は「軽いこと」、bag elephants は「デカくもうける」、big dogs を含む表現は「戦いはできない」と訳される。英語では具体的な動物の姿を借りて状況を描いているのに対し、日本語字幕では、その動物が担っていた意味を取り出して、より直接的・抽象的な日本語にする場合があるのである。

もちろん、これは「英語は動物比喩が豊富で、日本語は乏しい」ということではない。日本語にも「狐につままれる」「猫をかぶる」「犬猿の仲」「馬が合う」「鵜呑みにする」など、動物を使った表現はいくらでもある。

ここで興味深いのは、英語映画のある具体的な動物比喩を日本語字幕に移したとき、その動物をそのまま残すより、比喩が意味している内容を直接訳す場合があるということである。

 

11.動物比喩は「一語の中の物語」である

動物比喩の面白さは、「sheep にはこういう意味がある」「dog にはこういう意味がある」と単語帳のように覚えることだけではない。sheep get slaughtered と言った瞬間には、群れをなす羊と、それを屠殺する者という世界が生まれる。bag elephants なら巨大な獲物を追うハンターが現れ、vultures なら弱った者の周囲に集まる鳥が見えてくる。some fly bothering you なら、顔の周りを飛ぶハエを手で払いのける人間の動作まで浮かんでくる。

つまり動物比喩とは、単に一つの単語を別の単語に置き換えることではない。その動物について人間が持っている生態・行動・外見・価値判断などの知識を、人間社会へ丸ごと持ち込む仕組みなのである。その意味では、一つの動物語彙の中に小さな物語が埋め込まれているとも言える。

映画を日本語字幕だけで見ていると、その物語が見えなくなることがある。「悪党」「大物」「軽いこと」と理解するだけなら何の問題もない。しかし英語原文に戻ってみると、その背後では羊が屠殺され、ハンターが象を仕留め、ハゲワシが弱者を狙い、ノミのついた犬が市場を歩き回っている。

映画の英語をディクテーションしていて面白いのは、こういう瞬間である。日本語字幕では消えてしまった「動物」を探してみる。 それだけでも、英語が人間社会をどのようなイメージによって捉えているのかが、少し違って見えてくる。

【英語】映画英語の他動詞性③――状態を「作る」英語、状態を「述べる」日本語

英語には、非常によく使われる短い動詞がある。

make / get / keep

どれも中学校で習う基本語である。

しかし映画のセリフを見ていると、この三つの動詞が単なる基本動詞ではなく、英語が出来事をどのように捉えているかをよく表していることに気づく。

英語は「ある状態」を静止したものとして述べるだけではない。

その状態を作る。
その状態にする。
その状態に持っていく。
その状態を保つ。

状態そのものを動的な出来事として捉えるのである。

 

make ― 状態を「作る」

『ザ・ファーム』(The Firm)[00:14:39前後]で、主人公夫婦の新居には事務所が家具を用意している。

そこで手紙に書かれているのが、

Just a few things to make you feel at home.

日本語字幕は、

「我々の歓迎の気持ちです。」

となっている。

make you feel at home は直訳すれば、

「あなたを、家にいるように感じさせる」

である。

家具などの環境が人間に作用し、心理状態を作り出す。

THINGS → MAKE → YOU → FEEL AT HOME

という因果構造になっている。

ところが日本語字幕は「歓迎の気持ちです」。

原因と結果を結ぶ構造そのものが消え、行為の意味を自然な日本語として提示している。

字幕翻訳ならではの圧縮もあるが、それでも make が担っている「状態を生み出す」という発想は興味深い。

 

人間に「行為をさせる」make

同じ『ザ・ファーム』[00:27:12前後]には、

Hours they make you keep.
Kind of work they make you do.

というセリフもある。

字幕では、

「毎晩残業。厳しい。」

である。

英語では会社側の圧力が背後にある。

THEY → MAKE → YOU → KEEP ...
THEY → MAKE → YOU → DO ...

つまり「あなたが長時間働いている」という状態だけではなく、誰かがあなたにそうさせている。

日本語字幕の「毎晩残業。厳しい。」からは、この使役構造は見えなくなる。

ここでも英語は因果関係を構文の中に組み込んでいる。

 

get ― ある状態まで持っていく

『エデンの東』[00:14:01前後]では、冷凍技術についてこんな表現が出てくる。

As long as you can get it cold enough.

字幕は、

「何でも凍らせておけば腐らずに保存できるはずだ。」

である。

ここでの get は単なる「得る」ではない。

it → cold enough

という状態変化を成立させる。

「それを十分に冷たい状態に持っていく」という発想である。

英語学習では get + 形容詞 の get cold を「冷たくなる」のように覚えることも多い。しかし、ここでは get + 目的語 + 形容詞 の形で、get it cold enough「それを十分に冷たい状態にする」となっている。こうした例を見ると、get が状態変化と密接に結びついていることが分かる。

 

keep ― 状態を維持する

同じ『エデンの東』[00:36:10前後]には keep が繰り返し現れる。

If only I can keep them cold enough long enough.

「問題は長いこと低温を保つことだ。」

さらに、

Dad wrapped a head of lettuce in wax paper and kept it in our icebox for over three weeks and it still came out fresh and good.[00:14:15前後]

字幕では、

「パパはレタスをろう紙に包んで冷蔵庫で3週間新鮮に保った。」

となっている。

ここでは keep が非常に分かりやすい。

get が状態への到達を表すとすれば、keep はその状態の継続を表す。

GET → 状態にする/なる
KEEP → 状態を保つ

という対照が見えてくる。

 

人間関係まで「状態管理」する

『理由なき反抗』の終盤には、

Make them go away.[01:45:33前後]
Can you make those guys get back?[01:45:48前後]
Keep the guys back.[01:45:53前後]

という一連の表現が出てくる。

日本語字幕では、

「もっと遠くに。」
「皆を下がらせてください。」
「下がらせてください。」

などと訳されている。

英語では make と keep の違いが見える。

make は人を「下がる」という状態変化へ動かす。

keep は、いったん下がった人々を「後ろにいる」という状態に保つ。

つまり、

MAKE = 変化を起こす
KEEP = その結果を維持する

という役割分担である。

 

「状態」は静止していない

日本語で、

「冷たい」
「静かだ」
「元気だ」
「安心している」

と言えば、状態そのものを述べることができる。

英語でももちろん同じことはできる。

しかし英語には、その状態を、

誰が作ったのか。
どうやってそこへ到達したのか。
誰がそれを維持しているのか。

まで構文の中に組み込む強力な手段がある。

そこで make / get / keep が活躍する。

状態を点として見るのではなく、

状態になる前 → 状態への変化 → 状態の維持

という時間的な流れとして捉えるのである。

 

他動詞性は「目的語を取るか」だけではない

学校文法では、他動詞とは「目的語を取る動詞」と説明される。

それ自体は間違いではない。

しかし実際の映画英語を観察すると、もっと面白い世界が見えてくる。

英語の他動詞性や使役構文は、

人間が別の人間に作用する。
物が人間の心理に作用する。
原因が結果を生み出す。
対象をある状態へ変化させる。
その状態を維持する。

という「出来事の捉え方」と深く結びついている。

だから make / get / keep のような、ごく基本的な動詞がこれほど頻繁に使われるのだろう。

単語帳ではどれも簡単な単語である。

しかし映画のセリフを英語と日本語で比較すると、その背後にある発想は決して単純ではない。

英語は状態を述べるだけでなく、しばしば状態を「作り」「変え」「保つ」言語なのである。